Приморская картинная галерея: красочный мир славянского искусства
© Sputnik / Евгения Новоженина
/ Подписаться
Во Владивостоке в Приморской государственной картинной галерее прошла выставка "Заповедный напев Беларуси", посвященная творчеству белорусских художников.
В экспозиции были представлены произведения народного художника БССР Витольда Бялыницкого-Бирули, Георгия Поплавского, Гавриила Ващенко, Светланы Катковой.
Как подчеркнул председатель общественного объединения "Белорусская национально-культурная автономия "Белорусы Владивостока" Владимир Царенко, эти картины – живые голоса Отечества, часть нашей общей славянской культуры.
А знаете ли вы, что в Приморской государственной картинной галерее есть произведение Марка Шагала? Какая картина была в собственности у Николая Рериха, а сейчас экспонируется в залах галереи? Что и когда можно увидеть во Владивостоке из работ Казимира Малевича? Почему правнучка знаменитого художника Василия Поленова приезжала на встречу с любителями искусства в далекий Владивосток?
Ответы на эти и другие вопросы корреспонденту Sputnik Игорю Кандралю удалось узнать в галерее от сотрудника отдела развития Ирины Пресняковой. Ирина Владимировна показала богатую экспозицию художественной выставки, где удивительный красочный, темпераментный мир завораживает даже неискушенного зрителя, будит его мысли и фантазию.
Иван Шишкин, "В лесу. Упавшее дерево"
© Sputnik / Игорь Кандраль
Для картины "В лесу. Упавшее дерево", написанной в 1878 году, Шишкин избрал мотив предельно простой и естественный, как и избираемая им точка зрения, с которой пейзаж легко обозревается. Художник любит нетронутую глушь. Ничто в его лесах не напоминает о человеке. Шишкин предпочитает устоявшееся, жаркое солнечное лето. Особенностью его картин является стремление в центре полотна помещать выразительную деталь, привлекающую и фиксирующую внимание зрителя.
Марк Шагал, "Портрет брата Давида с мандолиной"
© Sputnik / Игорь Кандраль
Марк Шагал родился в 1887 году в Витебске. Он никогда не забывал свой родной город, который был источником вдохновения на протяжении всей его жизни. Даже любимый Париж Шагал называл своим "вторым Витебском". В период с 1910 по 1920 годы главное место в его творчестве занимал именно родной город. В это непростое для страны время, отмеченный Первой мировой войной и революцией, Шагал создал более 70 работ – портретов, пейзажей и жанровых сцен.
Именно в тот период была написана картина "Портрет брата Давида с мандолиной". Давид, любимый младший брат художника, с которым Марка связывали самые теплые воспоминания детства, попал на фронт и вернулся домой без ноги. Шагал неоднократно обращался к его образу в своем творчестве, но портрет из собрания Приморской картинной галереи выделяется среди них своей особой выразительностью. Выполненная гуашью на картоне, эта работа завораживает контрастами и динамичными линиями.
Художник изобразил брата сидящим у окна, сквозь которое проникающий свет окрашивает комнату в призрачный синий цвет. Шагал изобразил Давида практически анфас, не пытаясь скрыть увечье. Однако, вместо того чтобы усугубить трагичность ситуации, гротеск смягчает тяжелое впечатление от пережитой героем картины трагедии.
Василий Поленов, "На Тивериадском (Генисаретском) озере"
© Sputnik / Игорь Кандраль
Этюд к картине "Генисаретское озеро" Василия Поленова, хранящейся в Государственной Третьяковской картинной галерее, – один из множества подготовительных работ к большому циклу картин из жизни Христа, включающему около шестидесяти произведений. Стремясь "создать Христа не только грядущего, но уже пришедшего в мир и совершающего свой путь среди народа, Василий Поленов большое значение придавал достоверности "изображения природы и обстановки, в которой совершались евангельские события". Художник дважды совершал путешествия на Ближний Восток, написал там большое количество документально точных и в то же время поэтичных этюдов.
Валентин Серов, "Портрет княгини А. П. Ливен"
© Sputnik / Игорь Кандраль
Александра Петровна Ливен, светлейшая княгиня – урожденная Васильчикова (1861-1929), была известна благотворительностью, стала почетным членом Сретенского попечительства о бедных в Москве, председателем "Общества распространения полезных книг". Серов говорил, что с первого взгляда Ливен отталкивала своим барственным видом, но потом, при ближайшем знакомстве, она начинала нравиться. По воспоминаниям современников, она была конфузлива и напускала на себя надменность. Автор знаменитых работ "Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем" и других, Серов мастерски отразил это в картине "Портрет княгини А. П. Ливен".
Василий Верещагин, "Туркестанский солдат в зимней форме"
© Игорь Кандраль
Портрет солдата – самая известная картина из его "Туркестанской серии". Произведение "Туркестанский солдат в летней форме" было создано Василием Верещагиным в 1873 году и, как и другие его картины, полон антимилитаристких элементов. Солдат Туркестанского края устал от войны, голубое небо, винтовка, стоящая на траве – этот беспощадный реализм делает портрет уникальным в среде произведений различных художников второй половины XIX – начала XX веков.
Николай Харламов, "Русская девушка"
© Sputnik / Игорь Кандраль
Картина "Русская девушка" Николая Харламова была передана в Приморскую государственную картинную галерею из музея Академии художеств в 1930 году. К слову, здесь есть парадокс: галерея в июне 2026 года отметила свое 60-летие, а ее фонды начали формироваться намного раньше, еще в 1930-х годах.
Молодая девушка изображена в старинном русском наряде. Головной убор – складка, где в парчовый платок закладывали картон, чтобы убор возвышался над головой. Она уверена в себе, хоть ее и ожидают важные перемены в жизни. Эту картину, несмотря на сложность техники исполнения, любят копировать студенты-художники, так как она имеет теплый, доверительный характер.
Федор Барзенков, "Натюрморт. Фрукты и цветы"
© Sputnik / Игорь Кандраль
Про работу "Натюрморт. Фрукты и Цветы" малоизвестного художника Федора Барзенкова говорят, что она восстала из небытия. Судьба ее необычна – картину принес в галерею житель Владивостока, на полотне было 24 пореза. Реставратор Светлана Плешивцева склеила полотно с помощью рыбьей кожи и полностью восстановила картину, а при расчистке красочных слоев еще и обнаружила подпись и дату написания (1858 год).
Исаак Левитан, "Снопы. Этюд"
© Sputnik / Игорь Кандраль
Картина Исаака Левитана "Снопы. Этюд" была передана в Приморскую картинную галерею в 1930 году из Государственной Третьяковской галереи. Этот небольшой по размерам этюд поражает тонкостью и глубиной, лаконизмом изображения, а также предельным соответствием цветовой гаммы состоянию природы и настроению человека. Краски пейзажа "Снопы" рождают у зрителя чувство волнующей грусти от наступающей осени. Неслучайно пейзаж Левитана часто именуется "пейзажем настроения".
Иван Крюков, "Геркулес бросает юного Лихаса в море"
© Игорь Кандраль
За картину "Геркулес бросает юного Лихаса в море" Иван Крюков получил от Академии художеств золотую медаль. В ее основе – мифологический сюжет: Геркулес со своей невестой Деянирой возвращался домой, но поднявшаяся вода в реке не позволила им ее перейти. Кентавр Несс вызвался перевести Деяниру на другой берег. Геркулес же переплыл реку и понял, что Несс хочет украсть Деяниру – и пронзил убегающего острой стрелой. Кентавр умер, но перед смертью отдал Деянире свою залитую кровью тунику, ставшей ядовитой. Геракл испытал страшные мучения от плаща и в злобе сбросил Лихаса со скалы в море, а сам взошел на костер. Однако Зевс перенес героя на Олимп и даровал ему бессмертие.
Неизвестный автор, "Екатерина II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. Копия картины Д. Левицкого"
© Игорь Кандраль
Неизвестный автор "Екатерина II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. Копия картины Д. Левицкого" (XVIII век) – высокопрофессиональная копия картины Дмитрия Левицкого, блестящего портретиста XVIII века. Также в галерее есть тактильная копия этой работы для слепых и слабовидящих людей – можно попробовать закрыть глаза и пальцами ощутить всю картину.
Как известно, Екатерина II – чистокровная немка, ее привезли в Россию, чтобы выдать замуж за Петра III. Впоследствии заняла российский престол. Известно, что художнику позировала не она, а ее любимая фрейлина. Это произведение не только парадный портрет, а система художественных аллегорий: императрица в античном платье, орел как символ власти, маковые цветы как символ покоя, заветы Соломона… Сам художник говорил, что Екатерина II жертвует своим личным покоем во имя покоя своих подчиненных.
