https://sputnik.by/20260317/dva-veka-fotografii-iskusstvoved-ob-istorii-fotodela-talante-i-massovosti-1105259394.html

Два века фотографии: искусствовед об истории фотодела, таланте и массовости

Два века фотографии: искусствовед об истории фотодела, таланте и массовости

Sputnik Беларусь

Современные технологии подняли процесс фотосъемки на небывалую технологическую высоту, а сами снимки благодаря социальным медиа ежесекундно пополняют... 17.03.2026, Sputnik Беларусь

2026-03-17T08:01+0300

2026-03-17T08:01+0300

2026-03-17T08:01+0300

стиль жизни

фотография

фотограф

эксклюзив

https://cdnn11.img.sputnik.by/img/103241/42/1032414232_0:94:1800:1107_1920x0_80_0_0_708ad938d0bd25fb8d50fc74eef7c966.jpg

Сегодня фотография стала доступной для каждого, делается порой на ходу и совершенно не требует профессионального мастерства (хотя это мнение ошибочно), как это было почти два века назад.А как было два века назад? Какими видели профессиональные фотографы современников и окружающий мир? Каким его видели белорусские фотокорреспонденты на войне? Можно ли было приукрасить снимок с помощью фотомонтажа и сделать, как мы сегодня это называем, фейк? И осталось ли в современной фотографии что-то высокохудожественное или это принадлежность прошлых веков? На этот и другие вопросы корреспондент Sputnik Игорь Кандраль попросил ответить российского искусствоведа, историка искусства, профессора, исполняющего обязанности проректора по научной и международной работе Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова Александра Лаврентьева.– Александр Николаевич, сегодня профессиональным фотографам приходится трудно?– Вы знаете, разделение на профессионалов и любителей никуда не делось. От того, что появились миллионы людей, имеющих возможность щелкнуть на своем смартфоне электронный затвор, качество фотографии не улучшилось. В мире всегда были люди, выделявшиеся среди любителей своим талантом, но так происходит во многих профессиях. С другой стороны, и обладание высшим образованием в сфере фотодела не дает гарантий в создании высокохудожественных произведений. Только осознание принадлежности к фотографическому творчеству, знание его основ и законов, умение видеть рельеф формы и характер поверхностей дает положительный результат. Современный фотограф часто совмещает навыки журналиста, редактора, дизайнера, не говоря уже о собственно фотографической стороне.– А разве возможности самой фотокамеры не влияют на результат? Современные дорогие профессиональные камеры позволяют "рисовать" куда более красиво…– Если заглянуть в научно-техническую и конструкторскую историю фотодела, то мы будем поражены остроумными решениями: например, фотоаппаратом, прикреплявшимся на грудь голубям, чтобы проводить аэрофотосъемку. Многие сотни моделей, мельчайшие детали были исследованы и обработаны не один раз, прежде чем они обрели привычную для нас классическую форму фотоаппарата.Многие дизайнерские и конструкторские решения и сейчас поражают оригинальностью. До сих пор, например, пользуется популярностью отечественный панорамный фотоаппарат "Горизонт" дизайнера Евгения Жердева, выпускника "Строгановки" 1967 года, а ныне профессора нашего университета имени Строганова. В современной фототехнике добавился важный элемент – обработка изображения во время съемки: всевозможные исправления, компенсации, в том числе и от случайной смазки. Но при этом суть фотоаппарата как инструмента видения сохранилась.– Когда, по вашему мнению, был создан первый вариант фотоаппарата?– Часы, начавшие отсчет существования фотографии, были запущены более 185 лет назад. Для научно-технического инструмента – это целая эпоха. И тем не менее до сих пор сохраняются некоторые фундаментальные признаки фотоаппарата. Например, оптическое фиксирование объекта с заданным углом охвата. В ранний период снимок фиксировался на металлической пластинке, потом на негативе, сохраняя свой прямоугольный формат, сюжет, ограниченный во времени и пространстве. Принцип остановки мгновенного изображения как фронтальной картинки и породил морфологию фотоаппарата, в котором оптическая ось объектива была всегда перпендикулярна плоскости негатива.Всю историческую эволюцию формы фотоаппарата можно представить как непрекращающееся соперничество между оптической частью, объективом и корпусом камеры. Если в первые десятилетия существования однолинзовый объектив был относительно невелик по сравнению с внушительным корпусом фотоаппарата и с точки зрения формы был просто отверстием в его корпусе, то в середине XX века их соотношение было даже обратным. Объектив фотоаппаратов 1970-2000 годов был даже весомее камеры не только зрительно, но и буквально гораздо тяжелее по весу.Первый фотоаппарат Дагерра был продуктом столярного мастерства. Деревянный корпус фотоаппаратов обуславливал его конструкцию и форму: он был выполнен как шкатулка или мебель ручной работы. Это не был еще ручной инструмент. Стационарный и трудноподвижный, его габариты делали его предметом интерьера, инструментом фотоателье. Студийная или стационарная фотография была первым этапом развития фотографии.– А как развивались фотожанры?– Первым жанром, конечно, стал фотопортрет. "Живопись умерла с этого дня", – воскликнул французский художник Поль Деларош. По поручению Парижской академии наук он ознакомился с процессом съемки в 1839 году и сделал вывод, что массовая портретная живопись канет в Лету. Технология дагерротипа – съемки на посеребренную металлическую пластинку – стала всеобщим достоянием. Тут же! Почти в каждом городе открылись фотоателье для съемки портретов.Нетрудно заметить схожесть первых фотопортретов с живописным портретом XIX века не только в плане композиционном, но и психологическом. Она не случайна. По сути, объект съемки был первой моделью и вел себя как в ателье художника – неподвижно. Общий вид фотоателье почти не отличался от мастерской художника. Малая глубина резкости тогда не позволяла фиксировать большие пространства. Фоном служил разрисованный тем же художником задник, изображавший пейзаж или архитектурные постройки, а на первом плане ставился какой-нибудь реальный предмет, например, скамейка, декоративное растение или огромный валун. Иллюзия пространства создавалась настолько искусно, что порой бывало трудно определить, искусственен или реален фон на старой фотографии.Техника съемки образовывала специфическую предметно-пространственную среду в ателье. Фотограф использовал целые наборы из мастерской живописца. Светильники в отличие от театральных, сначала керосиновые, должны были менять высоту и положение, изменять фокусировку светового луча, а фоны наматывались на специальные штанги и могли быстро заменяться, двигаться по сторонам, вверх и вниз. А масляные краски для подкраски отпечатков должны были обладать не только высоким качеством, но и строго определенной естественной фактурой.Ранние фотопортреты переносили людей в экзотические страны. А в начале XX века в качестве экзотического фона стали использовать чудеса современной фототехники: помимо такого фона, как беседка, море или горы, появились автомобиль и самолет. В некотором роде вернулась культура постановочной портретной фотографии, унаследовавшая традиции живописного портрета XIX века. И что интересно, в качестве курьеза сохраняется и поныне. То, что можно сегодня встретить в фотостудиях – съемка в роскошных креслах, автомобилях или экзотических одеждах, когда-то принадлежало культурному авангарду и исходит из самих истоков фотографии.– У каждой технологической эпохи есть люди, продвигавшие знания в массы. Кто был первенцем в продвижении фотодела?– Наиболее яркой фигурой первых лет развития фотосьемки был французский фотограф Надар – в реальности журналист и аэронавт Феликс Турнашон. Он выделялся не только высокохудожественным мастерством портретиста, но и огромным разнообразием культурных связей. Благодаря ему для нас сохранились лица таких представителей интеллигенции XIX века, как Делакруа, Клод Моне, Курбе, Гюго, Бальзак, Жюль Верн, Тургенев, Вагнер, Верди, Мечников и другие.В 1863 году ателье Надара стало своеобразной штаб-квартирой общества воздухоплавания, председателем которого был Надар, а его секретарем – не кто иной, как Жюль Верн. Надар участвовал в издании журнала "Аэронавт" и, поднявшись в небо на аэростате, сделал серию снимков Парижа. По этому поводу в газетах появились даже карикатуры с едкой подписью "Надар поднимает фотографию до высот искусства…", поскольку к фотографии все еще относились как к чисто техническому ремеслу.Кстати, многие искусствоведы считают, что именно снимки Надара повлияли на импрессионистов, искавших новые точки зрения и новые способы изображения. Ведь именно в его портретном ателье на бульваре Капуцинок 15 апреля 1874 года прошла та знаменитая выставка художников Моне, Писсарро, Дега, Сислея, Ренуара, Сезанна и других. Среди картин был и пейзаж Моне "Импрессион. Восход солнца" – тот самый, который считается первенцем импрессионизма.– Многие историки сходятся во мнении, что технологическая революция начала XX века повлияла на все сферы жизни людей, в том числе и на фотодело…– Да, новую эпоху в фотографии открыли репортеры уже со складными и ручными камерами. Увеличение числа печатных изданий и изобретение фотомеханики в полиграфии – то есть метода изготовления клише (печатных форм с растровым изображением на цинковой пластине) – привело к появлению жанра репортажной фотографии. Газеты и журналы стали иллюстрированными. Сегодня, просматривая те издания, можно заметить, что сюжеты в снимках стали более динамичными. Бурная общественно-политическая жизнь давала тысячи сюжетов для фотосъемки.Фоторепортеры запечатлели как повседневную жизнь: конки и первые трамваи, уличных торговцев и витрины магазинов, торжества, так и хронику революции 1917 года. Карл Булла, фотограф из Питера, успевал всюду…В период Гражданской войны активно работало Всероссийское фото-кино-объединение, сохранив для нас многие эпизоды, взять хотя бы снимок английского танка, захваченного красноармейцами в Донбассе в 1920 году.Уже в конце XIX века появились конструкции фотоаппаратов, которыми можно было фотографировать с рук. Новые типы видоискателей позволяли фотографировать динамичные объекты. Используя магазинные кассеты, стало возможным снимать, не перезаряжая камеру. А потом в мир фотографии пришла целлулоидная пленка, ставшая идеальным решением на долгие десятилетия. Две основные проблемы того времени – техническая и дизайнерская – были решены. Ручной механизм транспортировки пленки, работавший одновременно с взводом шторки затвора, на долгие годы стал сердцем фотоаппарата.В первой четверти XX века окончательно сформировался известный нам тип фотоаппарата, который характеризуется компактностью, закругленными краями как бы воспроизводящими во внешней форме внутреннее устройство перемотки пленки. Нижняя часть его предназначалась для удержания и охвата, верхняя – для управления, то есть установки режима, скоростей и т.д. И хотя сегодня в мобильном телефоне все параметры экспозиции устанавливаются автоматически, есть программы, позволяющие "по старинке" контролировать светочувствительность и скорость срабатывания затвора.С появлением компактного переносного фотоаппарата эстетика студийного портретного снимка потеряла свою привлекательность. Фотография стала массовой. Именно к этому времени относятся утверждение известного немецкого фотокритика Франца Роха: в будущем неумение фотографировать будет приравниваться к неграмотности.Фотоаппараты стали спутником людей разных профессий. В начале 1930-х в СССР был налажен массовый выпуск фотоаппарата "ФЭД". Началась эпоха фотолюбительства, ярко отличающаяся от профессиональной.– Ну вот, мы и пришли в разговоре к тому, с чего начинали: есть любители и есть профессионалы…– В каждом деле!– Насколько известно, одними из первых фотоаппараты на вооружение взяли детективы…– Еще с начала 1900-х появилась целая вереница моделей разной степени сложности, миниатюрности и автоматизма в работе. В большинстве фотоаппаратов из-за жесткой встроенности объектива главной формой оказывался корпус. В специальных фотоаппаратах миниатюризация привела к утрате привычной традиционной формы. Появились портативные устройства с габаритами портсигара, книги, зажигалки или даже… пуговицы.– Сегодня существует масса способов сделать фейковое изображение, например, используя нейросети. А на заре фотодела поддельные фото существовали?– Конечно, то, что мы называем прадедушкой фотографического фейка – это фотомонтаж. На самом деле, этот графический жанр появился в 1920-е годы и отражал тогда мир в новых формах, как мы сказали бы сейчас, дизайнерское мышление. Мир вокруг человека как бы переконструировался заново. В начале XX века фотомонтажом активно занимался Александр Родченко. Он одним из первых нарушил стереотип привычного фронтального восприятия и смело снимал объекты в разнообразных глубинных сокращениях. Так появились коллаж и фотомонтаж. А в 1923 году Родченко сделал серию фотомонтажных иллюстраций к книге стихов поэта Владимира Маяковского "Про это", впервые введя в книгу реальных действующих лиц: самого поэта и его возлюбленную – Лилю Брик, наполнив поэзию иносказаниями и визуальными метафорами. Правда эти портреты снимал для Родченко в заданных позах один из пионеров советской фотографии Абрам Штеренберг.– Возвращаясь к фотографии как свидетельству эпохи. Она стала документом и для такого периода мировой истории, как Вторая мировая война…– Она сыграла громадную роль в архивации войны. Благодаря военным фотокорреспондентам и важнейшие события, и повседневность нашли отражение в миллионах снимков, которые стали потом бесценным документальным материалом.Война сделала профессию фотографа не только востребованной, но и полной риска и опасностей. По самоотверженности и драматизму подвиг военных фотокорреспондентов был сопоставим с подвигом солдатским.Здесь стоит вспомнить одного из ведущих белорусских фотомастеров, военного корреспондента "Комсомольской правды" на Западном фронте Михаила Ананьева. Его судьба лишний раз является подтверждением профессионализма: в 1941-м фотокор попал в плен, был в минском лагере для военнопленных, бежал, воевал в партизанском отряде в Беларуси. Пройдя все эти тяжелейшие испытания, сумел сохранить – зашил в пояс брюк журналистское удостоверение и партийный билет! Разве это не подвиг? В послевоенные годы – фотохудожник издательства "Беларусь", Заслуженный деятель культуры БССР. Его авторству принадлежит знаменитый снимок плачущего в Брестской крепости защитника, а его серия снимков "Хатынь" является классикой…– Сегодня историки говорят уже о четвертой технологической революции. Фотодело продолжает жить?– Эта технологическая революция, связанная с насыщением всех предметов электроникой, по-своему коснулась и фототехники. Традиционные фотоаппараты, сменившие внутри всю механическую начинку на электронную, остались только в среде профессионалов. А старая форма фотоаппарата, как типа вещи, приобрела приставку в названии – ретро. И конструкторам не остается ничего другого, как стилизовать более современные версии под старый добрый фотоаппарат. Хотя аппаратного, то есть механического, в нем ничего уже нет. Фотоаппарат приобрел дополнительную профессию кинокамеры, затем монтажной студии и устройства для отправки готового материала в редакцию. Но эмоции человека с фотоаппаратом остались, и они все также вдохновляют нас на съемку и желание поделиться увиденным.Самые интересные и важные новости ищите в нашем Telegram-канале, MAX и Viber. Также следите за нами в Дзен!

2026

Новости

ru_BY

стиль жизни, фотография, фотограф, эксклюзив