https://sputnik.by/20210528/Khit-sezona-Zapiski-yunogo-vracha-ot-glavnogo-skandalista-belorusskogo-teatra-1047736373.html
Хит сезона: "Записки юного врача" от главного скандалиста белорусского театра
Хит сезона: "Записки юного врача" от главного скандалиста белорусского театра
Sputnik Беларусь
В новом спектакле по мотивам рассказов Михаила Булгакова о молодом враче-морфинисте режиссер Евгений Корняг препарирует тело и психику. Пишет театральный... 28.05.2021, Sputnik Беларусь
2021-05-28T09:05+0300
2021-05-28T09:05+0300
2023-03-24T15:45+0300
колумнисты
культура
белорусский театр кукол
евгений корняг
михаил булгаков
новости беларуси
алексей лелявский
https://cdnn11.img.sputnik.by/img/07e5/05/1b/1047735849_0:0:1345:756_1920x0_80_0_0_07ce180fa021f6844ceb3c50ee622e8c.jpg
Самая умная научная работа о поисках и находках современного театра принадлежит немецкому ученому Хансу Леману и называется "Постдраматический театр". Как сказал в предисловии известнейший русский режиссер Анатолий Васильев, в ней попытка разобраться "от натурализма до черт-те чего".Этот постдраматический театр предлагает зрителям вместо обычного и привычного драматического действия рефлексию на определенные темы. Легкость. Необязательность. Свободный набросок.Многие годы приучили нас к определенному восприятию того, что показывается со сцены. В то же время этот вредный и беспокойный европейский театр постоянно требует новых форм, испытывает их и декларирует свою революционность. Развиваясь в русле всей европейской культуры, белорусский театр всегда безжалостно отставал от новых веяний, но потом стремительно нагонял упущенное. Чаще всего за счет фигуры режиссера, сценографа и значительно реже за счет драматурга. В последние годы в белорусской драматургии произошла смена поколений и приоритетов. Можно с полным правом говорить о новом этапе.Хотите верьте, хотите нет, но мы осмысливаем эту задачу. Конечно, все зависит, как в сказке о Золушке, от случая и стечения обстоятельств. В стране появились драматурги и режиссеры, которые предложили совсем другую продукцию, и нам, зрителям, пришлось к ней привыкать.Куклы — те же людиПервоначальным толчком можно считать набор кукольников в Академии искусств главным режиссером Государственного театра кукол Алексеем Лелявским. Процесс длился недолго и вскоре с непонятным педагогом решили расстаться. Но после четырех лет работы из-под руки мастера вышли такие личности как режиссеры-кукольники Александр Янушкевич, Светлана Бень, Игорь Казаков и Евгений Корняг. Благодаря Лелявскому у кукольников страны появилась талантливый сценограф Татьяна Нерсисян.Стал реально возможным театр кукол для взрослых, который считают театром next. Он совмещает приемы и выразительные средства кукол, драмы, масок, музыки, пластики, потрясающей сценографии. Алексей Лелявский, как родоначальник, назвал это "эстетикой тотального театра". В нем главное — уловить настроение зрителя и общества, сохраняя стремление к личной свободе. Лелявского пытались упрекать за то, что он отодвинул куклу и, выведя актера-кукловода из-за ширмы, стал работать с артистами драмы. Все лучшее у учителя подхватили и развили его ученики, оставаясь убежденными, что кукла многогранна и в каком-то смысле она тоже человек.Названные ученики успешно сочетают работу в театрах кукол и драмы, ставят серьезные классические произведения. При этом всегда шокируют публику.Главный скандалист и надежда белорусского театраСегодня в первом ряду молодой, талантливый, в чем-то скандальный и малопонятный, но уже увешанный наградами и пристальным вниманием театральных людей режиссер Евгений Корняг. Его спектакль "Записки юного врача" в Государственном театре кукол — хит театрального сезона.Каждым своим спектаклем он предлагает зрителям загадки, разгадывать которые непросто и увлекательно. Со сцены льется не просто поток энергии, необычных ассоциаций и роскошной выдумки. Это еще и всегда честный разговор о жизни в предельно черных и светлых тонах.Трагедия окрашивается юмором, а смех обезоруживает. Если в жизни хорошее и плохое происходит на протяжении сравнительно долгого периода, то на сцене у Евгения Корняга это всегда спрессованное время. Ты, зритель, просто не успеваешь отследить поступок и следствие, условия жизни и последствия. Затронуты, прежде всего, чувства, и лишь позже начинает работать сознание.Простейшая мысль о сюжете спектакля такая — про человека, застрявшего в опасных сетях наркотика.Более сложная мысль — как жить и выживать в невыносимых для жизни условиях.Что хотел сказать театр и что мы, зрители, увидели, услышали, поняли и как связали творчество с реальной действительностью?Судьба молодого врачаПроизведения писателя Михаила Булгакова редко ставят в Беларуси. Последняя серьезная удача — спектакль "Бег" в НАДТ им. Горького. Пьесы и проза Булгакова становились фильмами в России и Великобритании. Спектакли появлялись в Украине и в Санкт-Петербурге. Тем интереснее обращение к циклу рассказов "Записки юного врача" и рассказу "Морфий". Да еще к тому же в Государственном театре кукол.За окном начало прошлого века. Неопытный врач из столицы Сергей Поляков приезжает в деревенскую больницу и начинает работать. Фактически без опыта, единственный. Наощупь принимает роды, удаляет гнойники, ампутирует конечности, сражается с сифилисом. Почти без помощи и без медикаментов.В своих предыдущих спектаклях на разных сценах Корняг обходился без литературных первоисточников, часто вообще без слов, опираясь на фольклор, мифологию, мотивы сказок и библейские сюжеты. Так создавались его "Не танцы", "Палата № 7", "Бетон", "Шлюб з ветрам", "Интервью с ведьмами", "Сестры Грайи" и другие. А тут сделал инсценировку по классической литературе. Изменил себе?В многочисленных интервью Евгений Корняг рассказал очень много из того, как именно создает спектакль, что любит и что отвергает категорически. Ни в какие рамки строго существующих теорий это не укладывается. Его театральная практика является индивидуальной, присущей только ему и неизвестно, сможет ли кто-нибудь ею воспользоваться. Кое-что можно попытаться обобщить.Его репетиции — это постоянный поиск без предварительно обдуманного плана.Спектакль может родиться только в тесной поддержке команды и коллективном творчестве.Специалисты окрестили его режиссерскую манеру "физическим театром" и "визуальной поэзией". Щедро используя риск, эмоции и дерзость, Корняг на сцене не воспринимает тело как объект секса.Он не любит работать со словом, так как считает, что текст режиссера ограничивает.И наконец, вишенка на торте. Очень личное убеждение: "Женщина — способ познания мира".Он не приближался к Чехову, но, возможно, уловил в творчестве дух писателей-докторов (Чехове и Булгакове) общую мысль: медики препарируют тело и психику. Это очень интересно перевести на язык театра. К тому же одно из отличий искусства от жизни в том, что на сцене каждый предмет многолик и может обладать совсем не свойственным ему предназначением.Ну разве может прийти в голову использовать закостеневшие в морге ступни ног как вешалки для одежды? У медицинских работников, оказавшихся на спектакле, может возникнуть внутренний протест и даже возмущение, когда медсестра кидает в кукольное тело шприцы с иголками как дротики в мишень. Вроде как делает укол, приговаривая: "Это совсем не больно". А еще одна спрыгивает со сцены в зрительный зал и угощает публику в первом ряду конфетами-лекарствами. Все это театральные знаки с легкой игрой на нервах. А, возможно, и мысль о небрежности медицинских работников и привычности процедур, от которых ничего не зависит.Герой употребляет морфий, и пробирки в больничной лаборатории окрашиваются в цвет крови. Герой все чаще спускает брюки и ходит так, потому что укол морфия делается в бедро, и он хочет ощущать облегчение в минуту растерянности и безысходности. Или появление огромной головы с раскрывающимся ртом, как коробки, куда можно залезть и спрятаться.В программке спектакля названо огромное количество тех, кто работал над созданием этих чудес. На первом месте, конечно же, шесть талантливых актеров. У них по несколько ролей, масса чисто физических задач. При этом прекрасная актерская игра.Любимая актриса Корняга Анна Господарик, а также Наталья Кот-Кузьма и Светлана Тимохина уже отлично освоили всю специфику режиссерской фантазии по спектаклю "Интервью с ведьмами". Актер драмы Алексей Сенчило легко вписался в проект. Настоящим открытием стали Дмитрий Чуйков в главной роли врача и Екатерина Трофимук в образе его потаенных мыслей.Зачем Герасим утопил Муму?Такую полную юмора песню поет героиня Трофимук в ярких сверкающих одеждах. Она очень заметна на фоне безликой бело-серой формы медицинских сестер. Ее много, она всюду, но на самом деле ее нет, потому что это внутреннее сомнение, страхи, метания героя, своеобразное раздвоение личности. В спектакле все спрятанное оживает в лице странной женщины. И это очень интересно. Только она одна его понимает в этом чужом мире. Но ее нет. Она всего лишь фантазия. Нам предложили игру с абсурдом, и мы с удовольствием и восторгом попали в театральную мышеловку.
новости беларуси
Sputnik Беларусь
media@sputniknews.com
+74956456601
MIA „Rossiya Segodnya“
2021
Татьяна Орлова
https://cdnn11.img.sputnik.by/img/103840/85/1038408537_524:186:1805:1467_100x100_80_0_0_608f5fac84fbe7fb47ba90f5783cc897.jpg
Татьяна Орлова
https://cdnn11.img.sputnik.by/img/103840/85/1038408537_524:186:1805:1467_100x100_80_0_0_608f5fac84fbe7fb47ba90f5783cc897.jpg
Новости
ru_BY
Sputnik Беларусь
media@sputniknews.com
+74956456601
MIA „Rossiya Segodnya“
Sputnik Беларусь
media@sputniknews.com
+74956456601
MIA „Rossiya Segodnya“
Татьяна Орлова
https://cdnn11.img.sputnik.by/img/103840/85/1038408537_524:186:1805:1467_100x100_80_0_0_608f5fac84fbe7fb47ba90f5783cc897.jpg
колумнисты, культура , белорусский театр кукол, евгений корняг, михаил булгаков, новости беларуси, алексей лелявский
колумнисты, культура , белорусский театр кукол, евгений корняг, михаил булгаков, новости беларуси, алексей лелявский
Самая умная научная работа о поисках и находках современного театра принадлежит немецкому ученому Хансу Леману и называется "Постдраматический театр". Как сказал в предисловии известнейший русский режиссер Анатолий Васильев, в ней попытка разобраться "от натурализма до черт-те чего".
Этот постдраматический театр предлагает зрителям вместо обычного и привычного драматического действия рефлексию на определенные темы. Легкость. Необязательность. Свободный набросок.
Многие годы приучили нас к определенному восприятию того, что показывается со сцены. В то же время этот вредный и беспокойный европейский театр постоянно требует новых форм, испытывает их и декларирует свою революционность. Развиваясь в русле всей европейской культуры, белорусский театр всегда безжалостно отставал от новых веяний, но потом стремительно нагонял упущенное. Чаще всего за счет фигуры режиссера, сценографа и значительно реже за счет драматурга. В последние годы в белорусской драматургии произошла смена поколений и приоритетов. Можно с полным правом говорить о новом этапе.
Перестали волновать колхозные, заводские и вообще государственные дела. Знаменитые "датские" произведения вышли в тираж. Потребовалось подняться на новый сверхсмысловой и надтекстуальный уровень.
Хотите верьте, хотите нет, но мы осмысливаем эту задачу. Конечно, все зависит, как в сказке о Золушке, от случая и стечения обстоятельств. В стране появились драматурги и режиссеры, которые предложили совсем другую продукцию, и нам, зрителям, пришлось к ней привыкать.
Первоначальным толчком можно считать набор кукольников в Академии искусств главным режиссером Государственного театра кукол Алексеем Лелявским. Процесс длился недолго и вскоре с непонятным педагогом решили расстаться. Но после четырех лет работы из-под руки мастера вышли такие личности как режиссеры-кукольники Александр Янушкевич, Светлана Бень, Игорь Казаков и Евгений Корняг. Благодаря Лелявскому у кукольников страны появилась талантливый сценограф Татьяна Нерсисян.
Стал реально возможным театр кукол для взрослых, который считают театром next. Он совмещает приемы и выразительные средства кукол, драмы, масок, музыки, пластики, потрясающей сценографии. Алексей Лелявский, как родоначальник, назвал это "эстетикой тотального театра". В нем главное — уловить настроение зрителя и общества, сохраняя стремление к личной свободе. Лелявского пытались упрекать за то, что он отодвинул куклу и, выведя актера-кукловода из-за ширмы, стал работать с артистами драмы. Все лучшее у учителя подхватили и развили его ученики, оставаясь убежденными, что кукла многогранна и в каком-то смысле она тоже человек.
Названные ученики успешно сочетают работу в театрах кукол и драмы, ставят серьезные классические произведения. При этом всегда шокируют публику.
Главный скандалист и надежда белорусского театра
Сегодня в первом ряду молодой, талантливый, в чем-то скандальный и малопонятный, но уже увешанный наградами и пристальным вниманием театральных людей режиссер Евгений Корняг. Его спектакль "Записки юного врача" в Государственном театре кукол — хит театрального сезона.
Каждым своим спектаклем он предлагает зрителям загадки, разгадывать которые непросто и увлекательно. Со сцены льется не просто поток энергии, необычных ассоциаций и роскошной выдумки. Это еще и всегда честный разговор о жизни в предельно черных и светлых тонах.
Трагедия окрашивается юмором, а смех обезоруживает. Если в жизни хорошее и плохое происходит на протяжении сравнительно долгого периода, то на сцене у Евгения Корняга это всегда спрессованное время. Ты, зритель, просто не успеваешь отследить поступок и следствие, условия жизни и последствия. Затронуты, прежде всего, чувства, и лишь позже начинает работать сознание.
Простейшая мысль о сюжете спектакля такая — про человека, застрявшего в опасных сетях наркотика.
Более сложная мысль — как жить и выживать в невыносимых для жизни условиях.
Что хотел сказать театр и что мы, зрители, увидели, услышали, поняли и как связали творчество с реальной действительностью?
Произведения писателя Михаила Булгакова редко ставят в Беларуси. Последняя серьезная удача — спектакль "Бег" в НАДТ им. Горького. Пьесы и проза Булгакова становились фильмами в России и Великобритании. Спектакли появлялись в Украине и в Санкт-Петербурге. Тем интереснее обращение к циклу рассказов "Записки юного врача" и рассказу "Морфий". Да еще к тому же в Государственном театре кукол.
За окном начало прошлого века. Неопытный врач из столицы Сергей Поляков приезжает в деревенскую больницу и начинает работать. Фактически без опыта, единственный. Наощупь принимает роды, удаляет гнойники, ампутирует конечности, сражается с сифилисом. Почти без помощи и без медикаментов.
В своих предыдущих спектаклях на разных сценах Корняг обходился без литературных первоисточников, часто вообще без слов, опираясь на фольклор, мифологию, мотивы сказок и библейские сюжеты. Так создавались его "Не танцы", "Палата № 7", "Бетон", "Шлюб з ветрам", "Интервью с ведьмами", "Сестры Грайи" и другие. А тут сделал инсценировку по классической литературе. Изменил себе?
В многочисленных интервью Евгений Корняг рассказал очень много из того, как именно создает спектакль, что любит и что отвергает категорически. Ни в какие рамки строго существующих теорий это не укладывается. Его театральная практика является индивидуальной, присущей только ему и неизвестно, сможет ли кто-нибудь ею воспользоваться. Кое-что можно попытаться обобщить.
Его репетиции — это постоянный поиск без предварительно обдуманного плана.
Спектакль может родиться только в тесной поддержке команды и коллективном творчестве.
Режиссеру всегда интересна жизнь "неидеальных" людей и тема одиночества. Он не ждет понимания ни от актеров, ни от зрителей. Он прокладывает маршрут, а двигаться по нему — ваше право.
Специалисты окрестили его режиссерскую манеру "физическим театром" и "визуальной поэзией". Щедро используя риск, эмоции и дерзость, Корняг на сцене не воспринимает тело как объект секса.
Он не любит работать со словом, так как считает, что текст режиссера ограничивает.
И наконец, вишенка на торте. Очень личное убеждение: "Женщина — способ познания мира".
Он не приближался к Чехову, но, возможно, уловил в творчестве дух писателей-докторов (Чехове и Булгакове) общую мысль: медики препарируют тело и психику. Это очень интересно перевести на язык театра. К тому же одно из отличий искусства от жизни в том, что на сцене каждый предмет многолик и может обладать совсем не свойственным ему предназначением.
Ну разве может прийти в голову использовать закостеневшие в морге ступни ног как вешалки для одежды? У медицинских работников, оказавшихся на спектакле, может возникнуть внутренний протест и даже возмущение, когда медсестра кидает в кукольное тело шприцы с иголками как дротики в мишень. Вроде как делает укол, приговаривая: "Это совсем не больно". А еще одна спрыгивает со сцены в зрительный зал и угощает публику в первом ряду конфетами-лекарствами. Все это театральные знаки с легкой игрой на нервах. А, возможно, и мысль о небрежности медицинских работников и привычности процедур, от которых ничего не зависит.
Герой употребляет морфий, и пробирки в больничной лаборатории окрашиваются в цвет крови. Герой все чаще спускает брюки и ходит так, потому что укол морфия делается в бедро, и он хочет ощущать облегчение в минуту растерянности и безысходности. Или появление огромной головы с раскрывающимся ртом, как коробки, куда можно залезть и спрятаться.
В спектакле действуют механические куклы и ростовые, а некоторые части человеческого тела значительнее выше и крупнее, чем сам человек. Актеры блестяще управляются с ними. Если бы не талантливые головы — маски художника Татьяны Нерсисян, трудно было бы отличить, где кукла, где живой человек.
В программке спектакля названо огромное количество тех, кто работал над созданием этих чудес. На первом месте, конечно же, шесть талантливых актеров. У них по несколько ролей, масса чисто физических задач. При этом прекрасная актерская игра.
Любимая актриса Корняга Анна Господарик, а также Наталья Кот-Кузьма и Светлана Тимохина уже отлично освоили всю специфику режиссерской фантазии по спектаклю "Интервью с ведьмами". Актер драмы Алексей Сенчило легко вписался в проект. Настоящим открытием стали Дмитрий Чуйков в главной роли врача и Екатерина Трофимук в образе его потаенных мыслей.
Зачем Герасим утопил Муму?
Такую полную юмора песню поет героиня Трофимук в ярких сверкающих одеждах. Она очень заметна на фоне безликой бело-серой формы медицинских сестер. Ее много, она всюду, но на самом деле ее нет, потому что это внутреннее сомнение, страхи, метания героя, своеобразное раздвоение личности. В спектакле все спрятанное оживает в лице странной женщины. И это очень интересно. Только она одна его понимает в этом чужом мире. Но ее нет. Она всего лишь фантазия. Нам предложили игру с абсурдом, и мы с удовольствием и восторгом попали в театральную мышеловку.
