Ольга Савицкая, Sputnik.
Давид Ян известен тем, что создал компанию Abbyy, разработал электронные словари Lingvo и организовал первые флешмобы в России.
"Топливо" — театральный проект режиссера из Петербурга Семена Александровского и его Pop-up театра.
Спектакль создан в не совсем привычном для зрителя формате документального театра для проекта "Человек.doc". Его авторы — драматург Евгений Казачков, исполнитель главной роли Максим Фомин и режиссер Семен Александровский — рассказали Sputnik о том, каким видят документальный театр и о героях нашего времени.
Как временная площадка стала концептуальной
Евгений Казачков, сценарист: Проект "Человек.doc" был инициирован театром "Практика" вместе с театром-клубом "Мастерская", продюсерами и авторами Эдуардом Бояковым и Алексеем Паперным. Первый цикл проекта представлял серию из 10 спектаклей, основанных на интервью с представителями современной культуры. В том числе спектакль о художнике Олеге Кулике, который до сих пор, уже седьмой сезон, идет на сцене театра "Практика".
Для второго цикла было написано несколько сценариев. Один из них — интервью с Давидом Яном — был представлен на четвертом фестивале "Текстура" в Перми и получил первое место. А режиссер Семен Александровский продюсировал и поставил по этой пьесе спектакль "Топливо" в своем Pop-up театре.
Семен Александровский, режиссер: Собственно, Рор-up театр и начался с этой работы. Мы с Максимом репетировали "Топливо" у меня и у него дома и долго не могли решить, где бы мы хотели и могли его играть. На тот момент в Питере было две современные площадки: новая сцена Александринского театра и театр "Скороход". Так как нам хотелось выпустить спектакль, который не связан ни с какой труппой, мы и создали свой театр. Нашли для работы очень хорошее место в центре города, но получили его ровно на месяц. И я подумал: это здорово, эта временность отчасти может стать концептуальной.
Евгений: Рор-up — это нечто внезапно появляющееся и быстро исчезающее, временное, обозначающее: "ребята, мы здесь неделю, или два дня, или месяц". Существует формат рор-up кафе, рор-up магазинов и т. д. Первые гастроли нашего спектакля состоялись в "Театре.doc" в Москве. Это театр, который в свое время организовали Елена Гремина и Михаил Угаров — после ряда семинаров и встреч с представителями английского театра "Ройал-Корт" и знаменитым драматургом и сценаристом Стивеном Долдри.
Они представили новую технологию подачи материала в пьесе — когда документальная речь героя фиксируется в полном масштабе, со всеми мелочами, интонациями, оговорками, ламинируется и кладется на актера. В результате интересно раскрываются разные грани личности или социальных явлений.
Старый театр нового зрителя не приобрел
Семен: Сегодня документальный театр популярен и имеет, я считаю, колоссальное воздействие на российскую театральную культуру. Целый ряд людей в российском театре занимается тем, чтобы привнести современные тексты, современную драматургию в театр. Огромное влияние на его формирование оказали фестивали "Новая драма", "Золотая Маска", лично Олег Семенович Лоевский с его лабораториями и много других театральных инициатив. В "Театре.doc" проходит фестиваль "Любимовка", куда приезжают драматурги, собирают вокруг себя режиссеров, проходят читки новых пьес. Для того, в первую очередь, чтобы привлечь в театр молодого зрителя. Старый театр нового зрителя, увы, не приобрел. Человека, который сегодня проводит время в интернете за играми, качает сериалы, сложно привлечь в театр, у него какая-то совершенно другая парадигма. Тогда как наладить диалог с нашим современником? Один из инструментов — городской вербатим. Это техника сбора материала для сценария, если говорить упрощенно. Когда драматург общается с обычными людьми, записывает их речь, и они становятся героями новой пьесы. Вербатим и документальный театр — это попытка наладить диалог со зрителем.
Как привести в старый театр нового героя
Евгений: Городские вербатимы обычно занимаются какими-то маргинальными социальными территориями, потому что театру интересна проблемная среда. Задумка авторов проекта "Человек.doc" заключалась в том, чтобы в театр привести благополучного героя. Показать не жертву мира, а человека, который мир меняет. И когда первый блок о людях культуры был сделан, он оказался очень востребованным. Возникло желание продолжить и подумать над вопросом: кто же они, герои современности? Возникли персоны, которые занимаются технологиями медиа. Было написано несколько пьес, но до реализации дошли сценарии про Лебедева и Яна.
У меня было четыре-пять встреч с Давидом Яном, по два-три часа, последняя должна была занять час. Но начали мы то ли в семь, то ли в восемь вечера, а завершился разговор только в полпервого ночи.
Задача драматурга в том, чтобы человек что-то впервые вспомнил, проговорил, сформулировал важные для него вещи. Если мы не дойдем до этих жемчужин, получится просто набор информации, а не драма, для которой важны ощущение жизни, движение. Давид очень долго сомневался по поводу интервью, говорил, что незачем каким-то самолюбованием заниматься. Но мы ведь не просто говорим: у тебя интересная жизнь, расскажи, а мы сделаем спектакль. Нужно, чтобы и зритель, и герой получил что-то ценное от разговора, от пьесы, от спектакля, чтобы и ему что-то вернулось.
Восприятие спектакля — это работа. Нужно провоцировать зрителя на работу. Хороший спектакль начинается после того, как зритель вышел из театра. Если он вспоминает о чем-то, значит, спектакль был. А если просто отсидел и забыл, значит, спектакль не состоялся.
Наше дело не давать решения, а делиться своим жизненным опытом и, возможно, вы его сможете использовать, а может быть, вы хотя бы почувствуете, что вы не одиноки со своими проблемами, и это даст вам силы.
Образ из документального текста
Максим Фомин, исполнитель главной роли: Я не общался с Давидом в жизни, поэтому мне не с чего снимать кальку. Это прекрасная задача — сделать образ за счет технологии документального текста. Женя в нескольких интервью смог уловить тот пласт, который просматривается за бытовым слоем жизни, который можно прочесть, и это очень точно сделанная работа. То, что мы не изображаем персонаж, дает возможность воссоздать личное пространство не только героя, но непосредственно интервьюера и мое, дает возможность мне личностно находиться на площадке, не закрываясь персонажем, а это совершенно другого сорта работа. Работа с мыслью, с текстом и с тем, что находится за ними.
Давида Яна можно разбирать на цитаты. Он предоставил богатый материал своего жизненного опыта, где он говорит об очень важной вещи — о созидании в нашем сегодняшнем мире.
Семен: Одна из его цитат, которая меня лично вдохновляет: "Нужно быть не лучше других, а лучше себя". Кажется, что сегодня такое время, что от нас ничего не зависит. Мы ничего не можем, не можем поменять реальность, мир не дает нам возможность раскрутиться. А вот приходит такой человек, у которого не было ничего, и он все сделал, создал.
Недавно, например, мы были в Армении, в школе "Айб", которую инициировал Давид, собрав вокруг себя людей, которые финансируют эту школу, энтузиастов, которые хотят заниматься образованием в Ереване, создавая такие условия для детей, чтобы они смогли учиться в лучших учебных заведениях мира, а затем вернулись и сделали что-то хорошее для Армении. Прекрасный проект.
Речь идет о том, что, что бы ни происходило, мы можем на минимальном уровне менять вокруг себя мир. Дома, на работе. Даже то, как ты пьешь чай, завариваешь кофе, то, как ты говоришь, украшает реальность вокруг тебя или наоборот. Давид говорит, что если спросить двух человек, выполняющих одну работу: "Что ты делаешь?", один ответит: я тащу камень, а другой — я строю прекрасный храм. Все начинается с одной простой вещи — с желания. Без желания вообще ничего не бывает.
