Выставка "Арт-Минск" открылась во Дворце искусства – фото

В этом году во Дворце искусства представлено более 450 работ 207 авторов. При этом на участие было подано более 1300 заявок. С каждым годом конкурс среди художников, графиков и скульпторов только растет.

"Мы впервые выставляем художников по стендам. Раньше для экспозиционного усиления работы одного художника могли оказаться в разных залах. Теперь мы гармонируем не за счет работ, а за счет авторов", – сказал куратор корпоративной коллекции "Белгазпромбанка" искусствовед Александр Зинкевич.

По его словам, это гораздо сложнее в подготовке, потому что непросто добиться эффекта, когда разные авторы" бьются" вместе, но результат того стоит.

Прямо на входе в главный зал посетителей встречают две литографии Всеволода Швайбы, посвященные трагедии в Хатыни. Это образное белорусское прочтение классического сюжета, когда Богоматерь держит на руках Иисуса, снятого с креста.

Пьета из Хатыни, как говорит искусствовед, не является точным прочтением события, но передает весь драматизм. Здесь мать держит младенца, который предстает перед зрителем в виде обгоревшего дерева.

"Эта работа хорошо решена и творчески, и символически. Она передает нерв", – считает Александр Зинкевич.

Следом идут фантастические иллюстрации Валерия Слаука, которые не могут не привлечь внимания благодаря своему неповторимому стилю и высокой детализации.

"Все это сделано на цветной бумаге капиллярными ручками. Каждый образ создает свой абсолютно уникальный мир", – обратил внимание искусствовед.

Интересной с точки зрения техники является и работа Михаила Дайлидова, который делает авторские пейзажи Минска.

"Несмотря на то, что он график здесь художник использует фломастер. Это уникальный творческий инструмент, потому что позволяет совмещать и графику, и живопись", – пояснил искусствовед.

Сложнейшая техника литографии, когда используются сразу несколько цветов, отличает графику Федора Шурмелева, который отдает предпочтение мифическим образам.

Правда, в его прочтении мифа о Минотавре главным персонажем становится не Тесей, а Ариадна, которая не только выводит его из лабиринта, но и управляет получеловеком-полубыком.

Отдельным пунктом на выставке можно выделить геометрические работы Федора Бажина, который запомнился своими оригинальными цветовыми решениями еще на "Осеннем салоне".

"Геометрия, увеличение, тени – это то, что ложится в основу его работ. На картине с девушкой он использует цветовой каламбур", – подчеркнул Александр Зинкевич.

Отсутствие зрения еще не означает отсутствие желания творить, что подтверждают работы Александра Коновалова, который утратил возможность видеть. Теперь он работает в творческом союзе с женой.

"Художник рассказывает ей сюжет произведения, а она помогает его воссоздавать. Это и творческая коллаборация, и его новая жизнь как художника", – считает искусствовед.

Александр Зинкевич особо отметил, что несмотря на то, что цифровизация пока недостаточно глубоко проникла в белорусское искусство, на выставке "Арт-Минск" попробовали выделить ее в отдельное направление.

"Весь этот блок в зале называется "пиксель", потому что основа любого цвета в принципе – это пиксель", – объяснил искусствовед.

Здесь на стене висят коллажи, созданные в соавторстве с нейросетью Midjourney. Любой зритель может сопоставить авторские коллажи и придуманные искусственным интеллектом.

"Это сложно назвать соперничеством, но грех не воспользоваться такими инициативами, раз они появляются", – считает искусствовед.

Любители живописи давно знают Алесю Скоробогатую и ценят ее за поразительную детализацию, потому что ее картины маслом, буквально, оживают благодаря этому.

В этом году "Арт-Минск", естественно, не мог обойтись без ее работ. На экспозиции можно увидеть три новые: "Поздний ужин", "Муравьиный алгоритм" и "Хрустальная туфелька". Последняя работа предстает поначалу, как обычный натюрморт, но при внимательном рассмотрении и там можно обнаружить жизнь.

Совершенно удивительное впечатление оставляют работы Зои Литвиновой. Они встречают посетителей выставки на втором этаже в галерее "Арт Беларусь".

Рядышком висит и одна работа Валентина Губарева. Его творчество не нуждается в презентации и давно полюбилось за свойственную ему наивность.

Полесская бабушка кисти Анастасии Чадий не оставит вас равнодушным, если вы посмотрите ей в глаза. Создается впечатление, что это история про уходящие в прошлое самобытность и историю целого региона.