Чарующая акварель академика Локотко: когда не можешь не писать – пиши

Феномен "человека творящего" до конца раскрыть нельзя! Как невозможно понять "из какого сора" растут гениальные творения тех, кого мы называем "солью земли", творческой элитой или признанными мастерами.

Талантливый человек талантлив во всем. Это как раз про автора экспозиции доктора архитектуры, доктора исторических наук, академика НАН Беларуси Александра Ивановича Локотко. В его судьбе наука, архитектура и живопись так тесно переплелись, что определить главную ипостась творчества практически невозможно.

Хотя сам автор выставки говорит однозначно: "Я стал рисовать, помогая и подражая отцу, который был школьным учителем словесности, то есть преподавал на селе русский язык и литературу. Он практически профессионально оформлял школьные спектакли и оживлял уроки наглядными пособиями собственного изготовления. Так что запах краски ощущаю и люблю с детства".

Подтверждением первенства живописи перед архитектурой и историей служит тот факт, что на страницы газет юный Саша попал как художник, выигравший детский конкурс живописных работ.

Сегодня академик Локотко может по праву называться современным белорусским художником. Он – автор более тысячи акварелей и графических работ, на его счету удачно проведенные персональные выставки и презентации, которые обращены преимущественно к молодежи, к будущему страны.

Об этом на открытии выставки сказал ректор Белорусской государственной академии искусств Михаил Борозна, поздравив всех собравшихся с появлением своеобразного и очень образованного мастера акварели с необычной техникой письма, удивительной колористикой, точностью и широчайшими системными знаниями фактического материала, собранного в экспедициях по самым красивым и таинственным местам Беларуси.

Вот она идея мира и созидания в работах Александра Ивановича, который показывает, что белорусы строили на века, строили много и были толерантны к соседям, готовясь не к войне, а к миру. К слову, искусствоведы утверждают, что техника письма у художника Локотко существенно изменилась в последние годы в сторону работы широкой кистью по мокрой бумаге. А это весьма сложный процесс, требующий постоянной тренировки.

Открывая экспозицию, автор выставки сказал, что "эта небольшая часть работ может иллюстрировать понятие, что зодчество действительно зеркало эпохи, особенно сейчас, когда мы говорим о мире и созидании, о годе исторической памяти, когда мы говорим о народном единстве, о многообразии наших "малых родин".

Узнаваемость Беларуси говорит о развитии культуры, а также ее своеобразии, выраженном чисто белорусским Ренессансом, готикой или классическим стилем. В зале, по словам художника, выставлены работы, которые были написаны им в течение последнего года-полутора.

"Я люблю акварель с ее прозрачностью и правдивостью, перетекаемостью цвета и чистотой. Она делает жесткие формы мягкими. И вообще я считаю "мокрую акварель" живописью и надеюсь, что посетители выставки со мной согласятся", – отмечает художник.

Сам художник подтверждает этот факт, говоря, что в последние годы во нем пробудилось понимание акварельной живописи как цветовой симфонии. Стала важна не столько форма, сколько цветовая композиция, не изобразительная, а выразительная живопись.

Можно констатировать тот факт, что в Беларуси занял свое законное место новый самобытный художник с индивидуальным стилем и собственным почерком. Так видеть мир может только он, познавший утонченную красоту окружающего и мудрость, почерпнутую из традиций национальной культуры, шедевры которой он сам и собирал.

А ведь никто иной собрать такую экспозицию не мог в принципе – белорусский мотив в красках. А это и ландшафт края, и памятники архитектуры, и отраженные в голубых озерах белоснежные облака. Выставка предстала своеобразным зеркалом эпох истории страны.

Работы, представленные Александром Локотко в его "акварельной симфонии", являются результатом многочисленных экспедиций с восьмидесятых до двухтысячных годов и творческой интерпретации многовековых творений белорусских зодчих.

Судьба привела нашего героя в рабочую группу по созданию Белорусского государственного музея народной архитектуры и быта, а после – к работе в данном музее. Вот откуда черпался фактический материал для большинства акварелей – из экспедиций!

Отсюда же берет свое начало в исследовательской деятельности автора его интерес к деревянному зодчеству, совместившийся у Александра Локотко с опытом анализа всего архитектурного наследия Беларуси.

Чем на самом деле стала выставка Александра Локотко? Художник цветом создал гармоничную композицию, когда соединяется вместе живое и неживое, созданное природой и человеком, когда застывшая музыка архитектурных шедевров побуждает музыкантов и поэтов её оживить.

"Когда не можешь не писать – пиши обязательно. Мне нравиться писать картины, мне нравится искать и находить красоту моей родины, сокровища белорусской сакральной архитектуры и отдавать это все людям… Если у тебя есть способности, они требуют творческого самовыражения. Это естественное состояние человека", – сказал академик Локотко в ответ на вопрос о том, в чем же заключается формула творчества.

Играла музыка. Посетители обсуждали картины, когда ансамбль Центра исследований белорусской культуры, языка и литературы под руководством Галины Задушной сменил музыкальную тему. Присутствующие услышали белорусскую дуду.

Светлана Александровна, жена академика Локотко рассказала о своей семье. Она тоже архитектор и любит рисовать, у них с мужем два сына, оба выпускники художественного лицея, пишут картины.

По словам Светланы, скоро на суд зрителей представят настоящую семейную выставку, куда войдут их собственные работы, а также отца и деда. Еще одна грань формулы творчества – от отца к сыну и так по всей цепочке – как отражение эпох!